Toolbar

FINE ART Gallery

Exhibitions

 

ЭДУАРД ГОРОХОВСКИЙ. БЕЗГРАНИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Графика, коллаж, фотограмма

17.09.-6.10.2019

 

 

 

 

НЕШЕКСПИР. СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ.

Живопись.

10.08.-15.09.2019

EVERALWEEKEND. 1-й Московский международный фестиваль современного искусства

 

 

 

 

 

 

WELD QUEEN

ВЫБОР И ПОЛИЭТИЛЕН

Интерактивная инсталляция, кинетическая скульптура

23.05.2019  - 05.07.2019

    

 

 

 

ГАЛЕРЕЯ ФАЙН АРТ

ТЕРРИТОРИЯ ЗВЕЗД

Живопись, интерактивная скульптура

22.01.2019  - 03.03.2019

    

   

Участники проекта: Андрей Архипов, Алексей Васильев, Дмитрий Горбунов, Дмитрий Колистратов, WeldQueen, Анастасия Копытцева, Иван Коршунов, Марика Красина и Антон Кривуля, Анастасия Кузнецова-Руф, Тимофей Смирнов, Ростан Тавасиев, Zmogk (Константин Данилов). В проекте участвуют молодые художники, некоторые постоянно работают с «Файн Арт», другие участвовали в нескольких галерейных проектах, а первые пять авторов в этом списке впервые представляют свои работы в пространстве Галереи. 

 

 

 

 

ГАЛЕРЕЯ ФАЙН АРТ

АПОЛОГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЙ

Живопись, инсталляция, скульптура, фотография

11.12.2018  - 13.01.2019  

ММОМА, Петровка, 25

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

    

   В апреле 2019 исполняется 27 лет Галерее «Файн Арт». Много это или мало – четверть века? Мы не можем увидеть время, но мы можем ощущать его в эмоционально-чувственной сфере, в жизни объектов искусства на протяжении лет, веков, эпох, в облике зданий. городов, в собраниях музеев, в направленности работы галерей. Время пронизывает искусство и является через него.

 

 

 

 

АНАСТАСИЯ КОПЫТЦЕВА

DIGITAL DISRUPTION

Живопись, инсталляция

21.11.2018  - 18.01.2019  

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

    В совокупности холсты Анастасии Копытцевой как в зеркале отражают основные открытия в истории цифрового развития мира. Однако это лишь один из множества смыслов в работах художника. В ее проекте неожиданно для зрителя художественное образное мышление сочетается с пониманием основных свойств бизнеса. Ее метафоры – холст как зеркало мировой истории значимых изобретений, акула – как символ передового человечества, быстро преобразующего бизнес и общество на основе новых открытий.

 

 

ВСПОМИНАЯ ИГОРЯ ВУЛОХА

Живопись, графика

12.10  - 13.11.2018  

 

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

 

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

 

 

 Внешние импульсы произведений Игоря Вулоха просты, они отражены в названиях работ – пейзаж, интерьер, натюрморт, деталь. Но в его живописных решениях нет конкретных образов объектного мира. Художник отображает не объекты как таковые, а совокупности ощущений, эмоционально-чувственных восприятий структуры окружающего мира в его непрерывном изменении. Картины Вулоха – скупые ритмические системы, в которых цвет или не-цвет (белый) взаимодействуют с фактурой, плоскость холста – с рельефом, прямые линии параллельны или пересекаются. В эти абстрактные композиции художник часто включает вполне реальное явление – линию горизонта, точнее - ее иллюзию. Он достигает этого путем постепенного сгущения, а затем полного слияния рельефных параллельных линий или последовательным уменьшением до исчезновения выпуклых форм. Вглядываясь в полотна Игоря Вулоха, мы не видим плоскости холста, художник уводит нас по ту стороны картины, в бесконечность. Графика И.Вудоха насыщена цветом. Его композиции на бумаге из ярких крупных пятен, полос, линий как бы несут в себе световой источник. Они создают эффект многослойности, многопространственности, воздушности и часто вызывают вполне конкретные образы, например, смены времен года или дня.

 

 

АЛЕКСАНДР САВКО.  «СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ»

Живопись

30.08  - 05.10.2018  

 

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

 

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

 

 

Знаменитый  художник Александр Савко известен также своими художественными провокациями и инсинуациями, суть которых заключается в его художественном методе.  Родившись в солнечной Молдавии (Бендеры) и выучившись на художника в не менее солнечной Одессе, он прибыл в Москву с тремя графическими листами, которые немедленно отправились  по выставкам в России и Европе. Удачно сложилась творческая жизнь художника, однако осмотревшись окрест, Александр увидел, что подлинные культура и искусство, которым он намеревался служить, неведомы обществу...

 

Фотобиеннале 2018. Параллельная программа

 

СЕРЖ ГОЛОВАЧ.  «Я»

Фотоколлаж

24.05  - 30.06.2018  

 

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

 

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

 

 

Серж Головач: В представленной серии - лица 18-ти художников галереи «Файн Арт»  и  основателей галереи - Ирины Филатовой и Марины  Образцовой, снятые мной как классические чёрно-белые «близкие» фотопортреты, «макро», на грани минимальной дистанции фокусировки...

 

АНАСТАСИЯ КУЗНЕЦОВА-РУФ

 

ОТ ПРАЗДНИКА до ПРАЗДНИКА

 

Живопись.  11.04 – 20.05. 2018

 

Вот великий праздник праздничный

 

У окошка я сижу

 

В небо высшее гляжу

 

И салют там вижу праздничный…

 

(Д.А.Пригов)

 

  «Салют» - центральная работа данного проекта, отражающего две противоположности в череде дней, месяцев, лет жизни человека. Это праздники и будни. В этой работе Анастасия применила свой искуснейший композиционный прием, создающий ощущение бескрайности пространства, заполняющего большую часть холста. Картина безлюдна, только в ее низу в черноте ночи на передней линии крупным планом просматривается подоконник с биноклем и огрызком яблока на тарелке. Вдалеке на линии горизонта видны вспышки салюта, там праздник,  сквозь дымку дальности горит огнями город, мелко изображенный внизу.  Анастасии скупо использует цвет, однако тональная градация серовато-голубоватого позволяет ей придать множество нюансов и смыслов сюжету. Увы, праздник далек от обыденности, будней жизни владельцев подоконника.

 

ДМИТРИЙ ШОРИН

АПОЛОГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЙ

Живопись. Свето-звуковая инсталляция. 14.02 -29.03.2018

   Новый проект Дмитрия Шорина «Апология заблуждений» состоит из 14 картин, на каждой из которых изображен лес – густой, беспросветный, безлюдный, либо напротив не частый, с дорогой, деревья – стройные сосны, либо кривые или прямые березы. Магический лес Дмитрия Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, не леший, не русалка на ветвях и тому подобное, это …. Впрочем подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия. Но прежде взгляд назад.

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

"КИСЛО-СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ"

Графика.

28.12.2017 – 11.02.2018

  На выставке представлено 14 графических работ, выполненных преимущественно на холсте с использованием как карандаша – любимого инструмента мастера, так и акриловых красок. В отличие от прежних, чисто карандашных, не цветных рисунков настоящие работы ярко окрашены. А как иначе, когда центральные объекты изображения – фрукты и ягоды, на любой вкус – и кислые и сладкие, яркие, праздничные.  Эта выставка – подарок  художника и Галереи всем любителям искусства к Новому году.

ЮЛИЯ ВОЛКОНСКАЯ

"ПОЙМАЙ ВОЛНУ!"

Живопись.

28.11.2017 – 24.12.2017

  На выставке представлено множество холстов, изображающих море. Однако эта сухая информация, хотя и правдива, совсем не соответствует событию выставки Юлии Волконской, ибо в пространстве этой экспозиции на зрителя обрушиваются несущиеся массы воды, волны разбиваются о причал, о скалы, накатывают на берег и покидают его, брызги, грохот волн, но нет - это только кажется в тишине зала. А может быть это вовсе и не картины, а окна дома на берегу моря?

"ПОЦЕЛУЙ!"

Живопись, объект, инсталляция.

24.10.2017 – 24.11.2017

   Проект состоит из  девяти картин, написанных в традиционной   технике  трехслойной живописи, восьми арт-объектов, выполненных в технике граффити, и инсталляции «Стена», которую художник создаст непосредственно на глазах у зрителей.

АБОНЕНТ ВНЕ ЗОНЫ ДЕЙСТВИЯ СЕТИ. 25 лет

Живопись. Графика. Фотография. Объект.

5.09. – 20.10.2017.

Данный проект посвящен юбилею Галереи «Файн Арт» - 25-летию. Все это время галерея работала обособленно вначале на Арбате, а затем на Большой Садовой. Впервые мы представляем свой проект в новом пространстве – на Винзаводе, где нам предстоит работать и дальше.

ВРЕМЯ ЕСТЬ!

Живопись, графика. 7.07. – 27.08.2017.

   Итак, первый месяц этого удивительного лета пролетел незаметно, как сон, как утренний туман. Нам кажется, что его следующие месяцы будут не менее совершенны и разнообразны. «Время есть!», да летом у нас больше времени для удовольствий,  размышлений, путешествий. Этому необычному лету посвяшают свой проект ресторан «NAME», Галерея «Файн Арт» и художники: Тимофей Смирнов, Екатерина Белявская, Александр Савко, Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова Руф, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский и израильский скульптор Давид Герштейн. 

ГАЛЕРЕЯ “ФАЙН АРТ” – 25 ЛЕТ В ИСКУССТВЕ
17.04 – 17.05.2017

Открытие 17 апреля, 18.00 - 21.00

Учредители: Директор – Марина Образцова, Куратор – Ирина Филатова


В апреле 2017 исполняется 25 лет Галерее «Файн Арт». Много это или мало? Галеристы полагают, они вступают в период зрелой молодости. «Файн Арт» - одна из первых галерей в стране, до этого галерейное дело не существовало вообще. Почти все возникшие в те годы в Москве галереи теперь исчезли, что говорит о трудности этого бизнеса в России. В действительности художественная Галерея – это даже не бизнес, а образ жизни, служение прекрасному, только так приходит успех. 17-го Апреля намечается скромный праздник по этому поводу в стенах Галереи, большой юбилейный проект состоится в 2018 на Гоголевском 10 в Московском Музее современного искусства.

PHILIP RIEFENSTAHL

"FASHION FOR WAR"

Color photography. 13. 03 – 30.03.2017


"In the course of its history the human race made great success in the science of killing. Every epoch saw a lot of local and a few global wars" - Philip Riefenstahl.

ЯНА СМЕТАНИНА
ВЗМАХ РУКИ.

Живопись. 15.06 – 15.07.2017.

Гулял Ванюша вдоль синей речки
и над обрывом раскинул руки
то ли для объятия, то ли для распятия
Александр Башлачев

«Взмах руки» - дебютный проект Яны Сметаниной в Галерее «Файн Арт». Работая в основном с фотографией, видео, графикой, инсталляцией для данного проекта она выбрала классическую технику – холст/масло и представила 9 картин.

MIKHAIL YERMOLOV
PARK NAMED AFTER MEMORY of AMUSEMENT
Historic pictures. Painting, graphics. 13.02 – 8.03.2017

My memory takes me back to the magical world of the holiday.
Draw historical pictures /, covered with patina and
rust of time. Mikhail Yermolov.

The exhibition presents two types of work - miniature paintings on canvas and large sheets of paper with color graphics. Miniatures are made extremely skillfully, masterfully, they are aged on purpose, carry elements of “naïve art” and portray children in sailor suits or fur coats, toys, flowers, pots and many outdate objects. These are true simulacra of attributes of our happy past. On the contrary, graphic sheets are made in an expressive manner, through the background densely filled with brush strokes of paint, like through the mist of time or memory, one can clearly see an airship with the letters “USSR” on it, an airplane of pre-reactive times, or a squadron, as imagined or depicted by a very small person

TIMOFEY SMIRNOV

THE ATTRIBUTES OF ART
The drawings and objects. 28.12.2016 – 3.02.2017

The new project by Timothy Smirnov includes 10 art objects. The author considers
where in everyday life people are confronted with the fact that works of art depict. The artist says: "In the past times images had a hierarchy. In the dining room of a Russian mansion portraits of heroes, such as Bagration, Barclay de Tolly hang, in the bedchamber hang portraits of the host relatives. Disgraced relatives were placed under a cloth, like parrots sheltered to sleep. And the closer to the kitchen, the more so called "ointment jar pictures” could be seen on the walls. What is the hierarchy in our time? After the "Revolt of Masses" by Jose Ortega-y-Gasset, it became clear that they all are pictures from the same jars. Well, almost all. There are no more pictures in the houses now. Not so long ago we could at least see calendars and pin-ups in lavatories, and what is there now?"

PAVEL POLYANSKY. WAR OF THE WORLDS

PAINTING
08.12 – 26.12.2016

The new project of Pavel Polyansky includes 10 paintings, and some of them besides the characteristic gray color, having heroes from anime, cartoons, and comics.

FEDOR PETRIK. THE DEBUT.
Painting. 14.11 - 5.12.2016

Plain and pure piece of paper! / White as a chalk. Not crumpled and clean.
For now, your surface is / Not touched by any hand (S. Mikhalkov, 1977).

This is the first solo exhibition of Fedor Petrik at the “Fine Art” Gallery.

 

EKATERINA BELYAVSKAYA

 

CHECKMATE and YOU

 

Painting. 10.10 - 10.11.2016

The new project of Ekaterina Belyavskaya "Checkmate and you" includes 15 paintings. As always, artist's language is characterised by bright and colourful palette, and by fantastic and theatrical stories. 

"Fine Art Gallery" (the gallery of contemporary art) is beginning the cooperation with Helicon Opera. The first joint project is devoted to opening of a season of 2016/2017. In its context modern Russian artists will enter the space of opera theatre and create posters and applets of future Helicon`s performances, reviving traditions of a triumphal cooperation of leading painters of the Silver age with the main Russian theaters. The audience will see Alexander Savko and Kate Belyavskaya's works.

"ЦИТАТА"

Живопись, графика, фотография, скульптура, видеоарт

04.07. – 30.08.2016

 Цитата — глубоко внутри

   Проект «Цитата» соберет 11 художников, которые представят произведения искусства, иллюстрирующие взгляд каждого из них на то, что находится глубоко внутри личности художника. А ведь именно там хранится отпечаток, некогда оставленный чем-то ошеломляющим: художественным текстом, картиной, музыкальным произведением, фильмом. Этот отпечаток влияет на творчество, дает художнику импульс к выходу за рамки собственной реальности. 

 

Timofey Smirnov

FRAMAntic or FRAME-antic

Drawings, objects, 23.05. – 23.06.2016

The new project of Timofey Smirnov includes 14 pencil drawings. Some of these papers are parts of the objects (Suitcase mood, Valentine, Door to Europe), but every single drawing are placed in its original frame. There are modern, antiquarian, made or painted by the artist frames. As usual, Smirnov`s works firstly please the eye, then set us to think about them. 

IVAN KORSHUNOV

"GOLD" OR A "CULTURE CODE"

Painting. 20.04 – 20.05.2016

   The new project of Ivan Korshunov sends us to the country of Infancy. Portraits of objects are placed on the canvas as attributes of child's world. The gilded background emphasizes the

significance and the signedness of these objects - icons of childhood. I. Korshunov tells about his project: «The project discovers processes influencing on the formation of a child`s personality, and explores culture codes, laid deeply inside every adult, well-known from the early age. With the development of social networks, it became clear, that majority of people perceives the picture of a childhood  identically. Despite the social imparity an different professional and national distinctions, modern man, encountering one or the other culture code form infancy (whether it`s a game loved by all, a cartoon character or a famous song) - activates the recognition element. Moreover, a man recognizes not only the object, but feelings and memories, connected with it. In most cases, people, stumbled on a photo of amusing thing in the Internet, ask each other - do you remember how it was? Such questions reveal a lot of invisible connections between strangers, they are able to unite a large number of children and adults around some sentimental reminiscence». 

 

 

PHILIPP RIEFENSTAHL

1.APOLLO. I REPENT

2. TOMATO`S DIARY

3. «9»

4. LOOK HOW I CAN

Photography

04.04 - 16.04.2016 

   Fine Art Gallery presents 4 projects of the young artist Philipp Riefenstahl. This is the first  pictorialist`s exhibition. He is 24, and he is full of ideas.

 

 

  

                                                                                                          

 

 

APHRODITE, BLIN!

Painting. 9.03 – 2.04.2016

I was ruined by a silly woman from bar (G. Sapgir, The dying Adonis)

 Muse, tell me the things done by golden Aphrodite... Now then, everything has been said to you. You take note in your phrenes!(Homeric, Hymn to Aphrodite)

 

  The exhibition presents eight paintings, two of them are directly devoted to Aphrodite. These are - "Aphrodite, blin!" and "At the Mirror". Artists of the Renaissance addressed to the history and esthetics of antiquity, trying to make gods and goddesses of ancient Hellas alive and familiar to their contemporaries. In the end of the XX-th century members of the New Academy in Russia led byTimur Novikov urged to adress to antiquity esthetics,  filled new art with modern meanings. Timur Novikov thought, that this method will return to art its main function - to spread beauty, he believed, that beauty, which left works of art, continues to live in people`s hearts. And now Alexander Savko, our contemporary, invites us to step into the Aphrodite`s temple again. 

Page 1 of 8

"Fine Art" Gallery was established in 1992.

Investment in art!

About us

"Fine Art" Gallery was established in 1992. Director - Marina Obraztsova, curator - Irina Filatova. Gallery deals with contemporary art - painting, graphics, sculpture, photography, video installations.
More

About gallery

Learn more about GalleryFineArt

Мы в социальных сетях