Toolbar

Галерея Файн Арт

Выставки

ДМИТРИЙ ШОРИН

Живопись

28.09-30.10.2015

 В гибком зеркале природы
Звезды - невод, рыбы - мы,
Боги - призраки у тьмы.
Велимир Хлебников

   

  Настоящий проект представлен восемью холстами, его название обусловлено двойственностью человеческой природы, и если в первых московских выставках Шорина главенствовала телесность, то теперь можно увидеть мир в представлении художника, постигающего философскую сущность вещей. Кажется, Дмитрий Шорин как выразитель современного общества потребителей со всеми атрибутами прогресса, создавший на своих холстах ярко-зрелищный чувственный мир этого общества с его естественной сексуальностью, жадностью к жизни, удовольствиям, все дальше отдаляется от себя настоящего, постепенно отступая  в прошлое. В  данном проекте Дмитрий Шорин говорит о том, что невозможно постичь эмпирически, - о творчестве. В поисках второго «Я» художника отправимся в путешествие по холстам мастера.

ГОРОД – МЕСТНОСТЬ ЛЮБВИ. ЧАСТЬ I

Живопись, скульптура, объект, инсталляция.

20.07 - 30.08.2015

Выставка продлена до 20.09.2015


Вот я вновь посетил
эту местность любви, полуостров заводов,
парадиз мастерских и аркадию фабрик,..
(Иосиф Бродский, От окраины к центру, 1962)


Участники выставки: Константин «Zmogk» Данилов, группа «ZUKCLUB», Стас Добрый, «Nootk» (Владимир Гупалов), Максим Абрамов. Идея – художник Дмитрий Алексеев.


  Пока галеристы рассуждали о новой выставке, в Галерею вторглись оккупанты и захватили ее пространство. Захватчики буквально на глазах преобразили оккупированную территорию, жесткость городских улиц стала явно ощутимой. Авторы выставки – художники street-art.

АНАСТАСИЯ КУЗНЕЦОВА-РУФ

"ТОЧКА РОСТА"

Живопись

10.04-27.04.2015

Остановись, мгновенье! Ты не столь
прекрасно, сколько ты неповторимо.
И.Бродский,  1969, Зимний вечер в Ялте.

   Проект «Точка роста» состоит из девяти картин или трех триптихов. Каждая картина – это притча, по замыслу автора, и потому весь проект и каждая его часть должны иметь назидательный характер. Художник размышляет о  важности определенных моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными: «Непременным условием развития любого человека является рост. Духовный, психологический, творческий, любой. В проекте "Точка роста" рассматривается не остановка, а только фиксация внимания на процессе движения и совершенствования. После определенного момента  "насыщения" собственным развитием кто-то останавливается и застывает, как муха в янтаре, кто-то продолжает движение дальше и удивляется новым открывающимся глубинам и пространствам вокруг, а для кого-то  это изменение начинается внезапно, и точка его отсчета находится уже во взрослом возрасте. Дойдя до определенной "точки роста", мы не можем ничего поменять в прошедшем, да это и не имеет смысла. Но всегда есть возможность увеличить свой объем познаний, научиться видеть шире привычных рамок, снять шоры и опираться на собственное мнение, а не на принцип жизни большинства. Но в любом случае начинать придется с себя».

     

АНАТОЛИЙ БРУСИЛОВСКИЙ.

"ОБ ЭТОМ…"

Рисунки, коллажи.  18+

9.03.-9.04.2015 

Анатолий Брусиловский, представляя серию эротических рисунков и коллажей, рассказывает «об этом»  о красоте и прелести жизни в каждом ее проявлении, о фантазиях безграничных, о любви, о полной свободе, выражаемой в творчестве, которое не только заставляет переживать необыкновенное, близкое к экстатическому, состояние, но и приводит к победе над временем и пространством, устремляя мысль, воплощенную в образы, в вечность.

 

СЕРЖ ГОЛОВАЧ

12.02 - 3.03.2015

Фотохудожник  Серж Головач представляет серию  из 19 цветных фотографий. Эти снимки сделаны на фермах Компании «АгриВолга» в Ярославской области, где и производятся экологически чистые продукты «УглечеПоле». Увиденное кажется фантастикой, но это правда, реальность.

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

«ЧЕРНЫМ по БЕЛОМУ или БЕЛЫМ по ЧЕРНОМУ»

Графика. 

10.12.2014 – 15.01.2015

 

" Узнавайте все о сосне у самой сосны, о бамбуке - у
самого бамбука" Из японской поэзии.

Проект включает 8 больших графических листов 100х70 см, техника - карандашный рисунок на бумаге или холсте.
Настоящая выставка завершает начатый художником в этом году проект "Градация серого".

ПАВЕЛ ПОЛЯНСКИЙ

ЛЮБИМЫЙ ХУДОЖНИК

Живопись.

06.11.2014 – 05.12.2014

Проект «Любимый художник» автор посвятил своей профессии. Художник– центральная фигура каждого из представленных полотен,причем это–дама,молодая,веселая, без тени сомнений на челе. 

ИВАН КОРШУНОВ
ВТОРОЕ «Я»


Живопись.

22.09-24.10.2014

Свой новый сезон Галерея «Файн Арт» начинает презентацией нового имени. Представляем проект молодого художника - Ивана Коршунова. Это 8 полотен, написанных трехслойным методом, распространенным в Европе вплоть до возникновения импрессионизма: 1-ый этап – черно-белый гризайль; 2-ой – пропись сюжета цветом; 3-ий этап – нанесение тонкого красочного слоя лессировкой.

 

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ
Я САДОВНИКОМ РОДИЛСЯ
Живопись.

17.07 – 30.08.2014

Я и садовник, я же и цветок,/ В темнице мира я не одинок.
На стекла вечности уже легло/ Мое дыхание, мое тепло.
Осип Мандельштам. 


Не правда ли, одно лишь название (старинная игра в фанты) выставки
уводит нас прочь из повседневности в иное открытое пространство
счастья, веселья, в пространство Детства, Молодости – кто же не
играл в фанты ребенком на щелобаны, повзрослев, не столь невинно,
но зато остроумно и так же безудержно весело.

 

Елена Ковылина

19.06 – 11.07.2014

«Раз в крещенский вечерок/ Девушки гадали:/

За ворота башмачок,/ Сняв с ноги, бросали…». 

 

Паоло Чиабаттини

Живопись.

3.06 – 29.06.2014

 

 

 

Дмитрий Шорин

Живопись.

28.04 – 23.05.2014

 

Не спи, не спи, художник,/Не предавайся сну.
Ты - вечности заложник/У времени в плену.

Борис Пастернак.

 

Тимофей Смирнов

Рисунки.

14.04-25.04.2014

Вы, ослепленные мирской тщетой,
Отдавшие ей разум, плоть и душу,
Всем встреча уготована со мной!
Микеланджело Буонарроти.

 

Серж Головач

Фотография. Видео

27.03-11.04.2014

Представлены 12 портретов молодых людей, не старше 35 лет. Это цветные фотографии, напечатанные на дубовых панелях, и видеофильм. Серж Головач известен зрителю не только как провокационный автор и фотограф, он и драматург, и режиссер комедии из жизни людей, которую зритель мог наблюдать в Галерее «Файн Арт» в период 2003 – 2013 гг. в его проектах. 

Александр Забрин

11.03-25.03.2014

Александр Забрин, автор известных фотопроектов, в 2006 был приглашенным фотографом на съемки фильма Бодрова-старшего «Монгол». В феврале 2014 издается альбом « Монгол. Другая реальность», презентация которого и произойдет в Галерее «Файн Арт». На выставке также будут представлены цветные фотографии, послужившие исходными оригиналами для альбома.

Белявская Екатерина

20.02 - 07.03.2014

Данный проект ни коим образом не отражает вяло текущие проблемы спорных островов и заключения мира с Японией. Нет и нет! Он в другой вселенной – в пространстве искусства и состоит из 15 пар живописных холстов. Их темы - кимоно, гейши, фонарики, икебана, якудзе, суши, оригами, покемоны  и др. Каждое полотно представляет собой удивительно органичный, естественный сплав двух культур – японской и русской c их стилистикой традиционных приемов изобразительного и прикладного искусства.

Шелковский Игорь

24.01.09 - 7.02.2014

На выставке представлены скульптурные деревянные рельефы - черно-белые с редким скупым включением цвета. В пластических образах Игорь Шелковский воплощает свои раздумья о прошлом и будущем планеты Земля и государства Россия в общечеловеческом, планетарном масштабе.

Полянский Павел

18.11 – 30.12.2013

«Один день в раю» - первая персональная выставка художника в «Файн Арт», ранее он участвовал в групповых проектах Галереи. Павел Полянский родился в 1980 в Москве, в 2004 окончил Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская Т.Г.Назаренко), в 2002 стажировался в Германии (Художественная Академия г. Карлс-Руе). Работы находятся в Московском Музее Современного Искусства, Фонде культуры «Екатерина», в частных коллекциях.

 

Павел Полянский

Живопись.

18.11 – 30.12.2013.

«Один день в раю» - первая персональная выставка художника в «Файн Арт», ранее он участвовал в групповых проектах Галереи. Павел Полянский родился в 1980 в Москве, в 2004 окончил Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская Т.Г.Назаренко), в 2002 стажировался в Германии (Художественная Академия г. Карлс-Руе). Работы находятся в Московском Музее Современного Искусства, Фонде культуры «Екатерина», в частных коллекциях. 

Гороховский Эдуард

9.10-8.11.2013

«Я, убежден, что искусство творится некими высшими силами при помощи рук, которые эти силы выбирают». 

Эдуард Гороховский.

Эдуард Семенович Гороховский - классик московского концептуализма, пионер отечественного photo-based art, участник более 220 выставок – персональных и групповых,  его работы – в коллекциях музеев России и других стран. Выставка получила свое название от одноименной картины Гороховского, помимо нее будут представлены  другие  картины и графика из различных серий.

Церетели Лика

17.07 - 25.08.2013

«Без названия» - второй проект Лики Церетели в Галерее «Файн Арт», первый – «Личное пространство» - состоялся в 2010. В качестве объектов использованы прошедшие через руки художницы «ready-made», образующие вместе с галерейным пространством единое произведение – тотальную инсталляцию, попадая в которую зритель становится ее участником, действующим лицом, компонентом, он может дать свое название проекту и т.д. Основа для создания произведения, или «носитель», – это предмет, созданный для утилитарных потребностей, - оберточная бумага, картонные упаковки и различные коробочки, рекламные листовки и прочие вещи, которые уже прожили свою практическую жизнь и вполне могли бы сгинуть на свалке. Но, попав в руки художника, они обрели иную, не связанную с бытом жизнь, магическим образом превратившись в объекты искусства.

Тэу Лукия

20.06 - 12.07.2013

К художеству Лукия Тэу пришла уже в зрелом возрасте. Дети выросли и «вылетели из гнезда», освободившееся место повседневных забот она не захотела заполнить новой повседневностью. Невидимый динамичный мир, его единство, состоящее из бесконечно меняющегося множества, космос, сущность бытия – Логос стали целью познания Лукии. Для визуализации своих идей она использует приемы наивного искусства, а также сюрреального парадоксального сочетания различных элементов своих метафорических образов.

Смирнов Тимофей

18.02 - 07.03.2013

В программе: презентация каталога – Тимофей Смирнов. «МЕРА ЦЕННОСТИ», выставка живописи и графики художника.
«Если деньги для человечества - земное воплощение красоты, это не означает, что другой красоты не бывает. Я протестую против культа вещи. Картина не эквивалент ценным бумагам. И хоть она и вещь, но не лопата, ею ничего не сделаешь, она для души и ума» - декларирует художник Тимофей Смирнов.
Каталог представляет собой альбом размером 24,5х24,5 см, состоящий из 50 страниц иллюстраций и текста. В каталоге опубликованы две серии работ, озаглавленные автором как «Проект НЗ» и «Бешеные деньги».

Шорин Дмитрий

15.05 - 17.06.2013

Век 21-ый, его начало – это взлет it- технологий. Жить становится все удобнее и легче, появляются постоянно новые и еще новее гаджеты, фактически связь людей в любых точках мира уже не имеет временных пределов, она мгновенна. И, если в прошлом людей объединяла их религиозность, вера в бога, в вечные ценности, то сейчас это интернет с его социальными сетями, чатами, скайпами, почтой. Вместе с тем еще такая знакомая поговорка как «Мой дом – моя крепость» или сентенция «личная жизнь неприкосновенна» стремительно переместились в область милых сердцу преданий и старых традиций. Личное, то есть закрытое, замкнутое, принадлежащее только конкретной персоне, исчезает. Личное – именно то, что отличает данного человека от множества других, делает его индивидуальностью, неповторимым, стирается киберпространством. Художник Дмитрий Шорин, вообще обостренно чувствующий нерв современности, посвятил свой новый проект «Личное пространство» именно этим изменениям в жизни людей в пространстве it.

Ковылина Елена

08.04 - 29.04.2013

Художник Елена Ковылина – специалист в области медиа арта, перформанса и акционизма, лауреат Государственной премии в области современного искусства Инновация-2006, участник ок. 300 международных выставок и проектов, автор и продюсер ок. 100 художественных проектов, педагог. Выставка «Красные гранаты» дебют мастера в Галерее «Файн Арт» и одновременно заключительная часть цельного произведения, представляющего триаду: перформанс – видео/фото – картина. Сам перформанс, снятый на видео, зрители также смогут увидеть в процессе выставки.Елена Ковылина – центральный персонаж, нарциссический объект всех своих произведений. Она – синтетический мастер, так как создает свое произведение как художник, исполняет перформанс как режиссер и актер, монтирует видео материалы, а затем в соответствии с документацией пишет живопись, где все героини - она сама. По сути все ее произведения во всех своих частях и жанрах – автопортрет. Данный проект – часть грандиозного плана Ковылиной «Живописные образы перформанса».

Головач Серж

11.03 - 30.03.2013

Фотохудожник Серж Головач, известный своими художественными проектами, отличающимися оригинальными взглядами на человеческую телесность, гендерные отношения и др., а также как автор социально-благотворительных проектов, представляет серию из 50 цветных фотографий. Они выбраны из множества снимков, сделанных автором в процессе его путешествий в апреле 2012 – январе 2013. Каждую фотографию художник немедленно помещал на Instagram и Facebook, собирая «лайки» и комментарии. На выставке каждый снимок будет сопровождаться полученными комментариями и информацией о количестве «лайков». Галерея разместила эту серию в своем аккаунте на Facebook и В контакте в ожидании «лайков» и комментариев интернет-пользователей по поводу каждой из фотографий. Они также будут представлены на выставке. Причем, если та или иная фотография не интересна, не нужно ставить "лайк" из вежливости.

Анастасия Кузнецова-Руф

16.01 - 14.02.2013

Проект «представляет собой размышление на тему мимолетности и важности небольших моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными. Мы все боимся пропустить ВАЖНОЕ в жизни, и у каждого человека свое ощущение «ВАЖНОГО» и свои страхи, как не пропустить и распознать его наступление. И зачастую, гоняясь за призрачными, маячащими где-то далеко впереди грандиозными планами, мы пропускаем те небольшие события, которые и являются самой жизнью» - говорит художница. Стремясь заранее ответить на извечные вопросы зрителя – «Что хотел сказать художник?», - Анастасия объясняет сюжеты своих работ, делая акцент на социальные и психологические аспекты.

Хосе Антонио Соролья

22.10 - 30.11.2012

Представляем испанского художника Хосе Антонио Соролья, работающего в стилистике гиперреализма. Это направление возникло в США в конце 60-х, тогда художники изображали предельно натуралистично стоящие автомобили, рекламные щиты, витрины аптек, магазинов или отражения в них бегущей городской жизни, при этом их работы были абсолютно безлюдны.

29.05 - 14.09.2012

Юбилейная выставка, участники: Эдуард Гороховский, Дмитрий Шорин, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Игорь Вулох, Франциско Инфанте, Валерий Кошляков, Андрей Гросицкий, Игорь Шелковский Сергей Шаблавин, Константин Звездочетов, Ирина Дрозд, Анастасия Кузнецова-Руфь, Галина Емелина, Екатерина Белявская, Сергей Головач, Дмитрий Гутов, Лаврентий Бруни, Тимофей Смирнов, Мария Шубина, Гор Чахал, Лариса Резун-Звездочетова.

Дрозд Ирина

21.03 - 25.05.2012

В этом проекте художник Ирина Дрозд анализирует отношения между людьми в новых реальностях. Действительно, как-то незаметно для себя мы естественным образом стали жить в двух мирах – реальном и виртуальном, причем в последнем осуществляются те же явления, что и в жизни, - происходят знакомства, вспыхивает пылкая любовь, непримиримая вражда, интриги, ограбления, выставки, видео-показы и т.д. Социальные сети, чаты, ЖЖ, блоги легко заменили непосредственные контакты между людьми.

галерея ФАЙН АРТ основана в 1992 году

Современное искусство в Москве

Кратко о нас

 Галерея Файн Арт была основана в 1992 г. Директор галереи - Марина Образцова, куратор - Ирина Филатова. Галерея занимается современным искусством - живопись, графика, скульптура, фотография, видео инсталляции.Подробнее

Наши контакты

Часы работы: вт-сб: 13.00-20.00 | понедельник: выходной

О галерее

Мы в социальных сетях